9173游戏破解|李安《双子杀手》成本1.38亿美金,打斗一流,三场戏可以值回票价

2019-09-10 10:08
来源: 晓店资讯

9173游戏破解|李安《双子杀手》成本1.38亿美金,打斗一流,三场戏可以值回票价

9173游戏破解,还记得2016年世界第一部以3d、4k、120帧规格拍摄的电影《比利林恩的中场战事》吗?

电影里枪林弹雨、血肉横飞的超真实震撼让人难忘。

而在2019年10月18日,备受影迷期待的李安的新片《双子杀手》终于在中国大陆公映。

这一次,电影又开创性地采用数字合成演员技术,上演一场“真假威尔·史密斯”对战。

这时候有人可能会觉得没什么稀奇的。

毕竟,通过捕捉演员表演创建cgi(计算机生成图像)模型的技术早就在电影中出现过。

早的如《终结者》系列、《速度与激情7》(2015)等,近的有漫威的《惊奇队长》(2018)、马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》(2019)等电影。

那凭什么说李安的《双子杀手》是cgi技术质的飞跃呢?

因为《双子杀手》可是在3d+4k+120帧的规格下使用cgi技术!

这是什么概念呢?

网上已经有一堆科普文了,这里就简单说两句。

4k指的是屏幕分辨率,即分辨率为4096×2160(2160p)。

而咱们在影院看的一般是只有2k即分辨率为2048×1080(1080p)的数字电影。

120帧/秒意味着每秒闪过120张画面,现在的电影大多是24帧/秒。

帧数越高,也就意味你所看到的画面越流畅逼真,中间的卡顿和抖动越少。

用3d+4k+120帧规格拍摄电影,即从4k的设备上每秒投影120张3d图像。

画面信息量是普通影片的40倍,你可以清晰地看到任何你想看到的细节。

演员没有两把刷子,可经不住这种镜头的考验,更别说采用如今还并未成熟的数字真人技术。

而用cgi减龄创造一个23岁的威尔史密斯,还与51岁的本体进行近身肉搏。

在《双子杀手》之前,可没有人这么干过。

其实,《双子杀手》的制作过程也很不容易。

它的剧本早在1997年就写好了,一开始计划由《壮志凌云》的导演托尼·斯科特执导。

男主角还先后锁定过哈里森·福特、梅尔·吉布森、克林特·伊斯特伍德等超级巨星。

但由于当时拍摄技术跟不上,计划最终搁浅。

一直到2016年,担当过《绝地战警》、《黑鹰坠落》等电影制片的杰里·布鲁克海默接手了该项目,最后才确定由李安来导演。

同时,由担当过《权力的游戏》的编剧戴维·贝尼奥夫和《双面特工》的编剧比利·雷负责改写原剧本。

而特效制作作为影片的重头戏,由负责过《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》的维塔数码公司负责。

强大阵容集结完毕,之后共筹备了两年半,制作成本高达1.38亿美元。

说到这,大家肯定对电影内容充满了好奇。

电影这才上映,不好透露过多细节,就来说说可以值回票价的三场戏吧。

场景一:摩托车追逐战。

里面小史密斯开着摩托车追着大史密斯在人来人往的公路穿梭。

两人暴力抢夺路人摩托,在路上横冲直撞,所到之处一片狼藉。

途中还有第一、三人称视角转换,简直是在玩《侠盗猎车手》的既视感。

特别是当小史密斯碾压大史密斯,本体被吊打的场景相当刺激。

不由让人感叹,老的干不过少的,岁月不饶人呐。

场景二:地下室肉搏战。

两个人在昏暗的地下室对峙,一言不合扭打在一块。

从地上打到水下,简直真假难辨。

别看这场肉搏戏只有短短的4分钟,这么近距离地真人cg打斗可特别容易展现破绽。

而为达到拳拳到肉的真实感,制作团队可花了整整9个月的制作时间抠细节。

场景三:五金店大战“火男”。

穿着防护衣的对手与威尔·史密斯在狭小的空间内的枪战相当扣人心弦。

当女主助攻打爆了燃气罐子,防护衣秒变火男。

机枪扫射,火花四溅。

当火男站着走出来时,放射的流线型火焰爆裂,在高帧数下简直是视觉奇观。

真想截图下来当壁纸。

总之,电影的打斗场景和特效表现一流,单就这点就值回票价了。

至于电影的内容,主要是以克隆人与本体的对抗带来的对自我认同、父子关系、科学与人伦的思考。

这时候又有人要说了,这种题材早就被玩烂了。

克隆与本体相杀的电影像《银翼杀手》(1982),《终结者》(1984)、《第六日》(2000)《星球大战前传2:克隆人的进攻》(2002)、《月球》(2009),甚至张艺谋的《影》(2018)都呈现过。

而涉及时间与父子亲情的有《环形使者》(2012)、《明日边缘》(2014)、《星际探索》(2019)等等。

这么一看,《双子杀手》在剧情方面好像确实挺普通。

这里cc不得不多说两句,熟悉李安的影迷肯定知道,这部电影在他作品序列中的意义。

作为两度获得奥斯卡的华人导演,他无疑是处在中西电影之间的标杆性人物。

从他最初的“父亲三部曲”:《推手》、《喜宴》、《饮食男女》。

到展现中华武侠的《卧虎藏龙》获得第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

后来讲抗战时期的《色戒》更是引来争议。

再到探索西方世界的《理智与情感》、《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《断背山》。

还进行了如超级英雄片《绿巨人》、音乐喜剧片《制造伍德斯托克音乐节》等类型片的尝试。

cg老虎的3d电影《少年派的奇幻漂流》是一个拐点,李安转向对电影技术革新的追求。

之后的首部120帧电影《比利林恩的中场战事》无疑是他在这个阶段的进一步探索。

而现在这部《双子杀手》不过是李安在新阶段作品序列中的延续。

可以看到,李安受到大家喜爱的作品多情感绵密,主要讲人与人之间的故事。

在cc看来,李安并不擅长处理宏大而深刻的主题。

最早的像大家对李安把超级英雄片《绿巨人》拍成亲情片的不买账,

到关注战士内心细腻情感的《比利林恩的中场战事》的异于常规,最后,到威尔·史密斯心灵探索之旅的《双子杀手》。

李安厉害就厉害在这,他就是要在自己不熟悉的领域创造跟大家不一样的东西。

从拍《少年派的奇幻漂流》中发现技术局限性而进一步拓展120帧技术。

从拍《比利林恩的中场战事》中暴露的叙事松散,镜头冗余的缺点。

到《双子杀手》进一步发挥技术优势,聚焦动作镜头的视觉盛宴。

《双子杀手》中包含的对父与子的关系、人与社会的关系的探讨,内含的反思性与中庸之道,绵密的情感与虚无主义的底色一脉相承。

不同的是,比起戏剧色彩浓厚的《比利林恩》,动作片《双子杀手》可看做他在类型片领域探索的又一场技术试验。

好像李安的好几部电影,总是有墙外开花墙内香的争议。

它所带来的关于东西方审美不同的讨论,实际上是观众对好莱坞叙事和李安式叙事的接受度的不同。

作为主流的好莱坞垄断了从制作到评价的话语权,当大家以好莱坞式眼光来看待李安的作品时,总是觉得很不“标准”,这也是电影遭到很多外媒批评的原因。

而这里的外媒实际上指的是以美国为首的“主流媒体”,什么时候我们的评价标准这么单一了呢?

也许,换个擅长此类型的导演诸如道格·李曼、詹姆斯·卡梅隆甚至克里斯托弗·诺兰来拍,电影会很精彩。

可李安说,整个好莱坞,只有他一个人在拍120帧的电影。

没人做,偏偏是不擅长此类型片的李安在做。

豆瓣7.1分仿佛在告诉李安,你所做的,中国观众get到了!

纵观影史,从无声到有声、从黑白到彩色、从窄银幕到宽银幕。

从2d到3d、,从2k到4k、从24帧到120帧,不过是电影发展史上的一个个前进的台阶。

从第一人称视角大特写与第三人称视角的转换,代表的游戏的电影化叙事的到来。

从普通的cgi制作到纯数字真人化制作,彰显的是电影数字化时代的兴起。

从《比利林恩的中场战事》引发并延续到《双子杀手》的关于“电影感”、“超真实”的讨论,实际上反映的是观众缓慢的观影习惯接受史。

我们必须盛赞,他对于cinity技术的推动,对于整个电影工业的具有开创性意义。

这些对于电影本体的思考、对于电影美学的本质突破引来的赞美也好、争议也罢,消磨不掉的是李安破釜沉舟引领电影界新革命的勇气。

青石电影编辑部 | 晨晨

飞天诚信与中钞区块链技术研究院达成战略合作
马斯克:我的电动车能跑160万公里
共享汽车途歌董事长卸任 拖欠的押金还退得了吗?
Lgmi:深度剖析唐山为何率先执行“超低排放限值”